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Artforum Los Angeles
Raúl Guerrero en la Galería Richard Kuhlenschmidt, Los Angeles, CA / Reseña por Susan C. Larsen, Septiembre 1985

“No hay leopardos embistiendo salvajemente ni tigres desenfrenados, en la selva tropical de la imaginación de Raúl Guerrero. Él nos presenta reliquias estáticas del México precolombino dibujadas con precisión, y fantasiosas imágenes de postal, de deseo sexual, pero se aparta de ellos, como un espectador de su propia narrativa.” – Susan C. Larsen

Las imágenes de Guerrero son estilizadas y comunes: templos en ruinas, estatuas desmembradas, plazas desiertas de la ciudad, aves exóticas y gatos de la selva; como una fantasía de los ilustradores del México antiguo. Participando en una parodia de la yuxtaposición surrealista, Guerrero se las arregla para drenar este rica maleza de su potencia. Su estilo afilado e impersonal para pintar se adapta a su programa muy bien, mostrando poca, si acaso, emoción. Nacido en Estados Unidos, Guerrero vive en San Diego, cerca de la frontera con México, el país de sus antepasados​​. Muchos han tratado de renovar el mismo caudal de imágenes que él explora: películas, novelas de aventuras, murales solipsistas, y otros canales de la cultura popular plagadas de restos abandonados del México antiguo. Guerrero no tiene tal objetivo, sino que nos muestra cómo los clichés falsifican la experiencia de este grupo de pinturas, aunque aún arrastra cadenas románticas a lo largo del camino.

Durante los años 70′s, Guerrero utilizó elementos de la cultura mexicana indígena como bloques de construcción para sus investigaciones en el arte conceptual. Exploró antiguos instrumentos musicales, máscaras y representaciones rituales pora su trabajo en fotografía y video. El elemento arqueológico en su estilo y los temas añadieron una bienvenida gran riqueza en medio de la neutralidad didáctica de mucho del arte de la época.

La iniciativa del pintor, sin embargo, es más declarativa que analítica, aún cuando el análisis es su tema principal. En estas pinturas Guerrero funciona como un artista conceptual, abriendo un amplio panorama cultural y emocional, para cerrar la puerta abruptamente. Su arte del dibujo preciso, sin rasgos distintivos de pigmento y contornos suavizados son estudiados hasta el punto de falta de vida. Esto contrasta, sin embargo, con una colección de dibujos de tinta en blanco y negro en una habitación contigua, que revelan una rica, cálida, generosa representación – tal vez desaprovechado – encima de simples escenas de género con pollos de corral y plantas.

La pasión no necesita una forma expresionista para ser legítima, como Magritte demostró de manera tan potente. La pasión necesita un enfoque sostenido, incluso la obsesión, la luz en los ojos del amante es requerida, no la mirada fría e imparcial de los médicos. Si el propósito de Guerrero es socavar el concepto surrealista de lo maravilloso, a través de los mitos de América Latina, lo ha logrado, pero ¿con qué fin, y a qué costo para la vida de su propio arte?